Art in FocusChapter 12: The Arts of AfricaLesson Summaries-SpanishÁfrica es un continente inmenso, más que tres veces el tamaño de los Estados Unidos. Las artes creadas en África demuestran la creatividad de muchas grandes culturas. Lección 1 En África, civilizaciones antiguas igual como artistas recientes han creado una variedad impresionante de formas artísticas. Las artes visuales siempre han estado integradas con otras formas de arte, como la música, la danza y el teatro. El arte africano recalca los eventos importantes de la vida y la relación del ser humano con la naturaleza. La corte de Ife en el sur de Nigeria floreció hace 1,000 años como el centro del pueblo yoruba. Los artistas crearon retratos realistas de los reyes yoruba en terracotta y bronce. Otras obras de arte creadas para el mundo sobrenatural tienden a ser más abstractas. Hoy en día los artistas yoruba crean mascaradas abstractas, disfraces enteros que incluyen máscaras. Éstas se deben usar durante bailes públicos que representan el ciclo de la vida y la muerte. El imperio de Mali se fundó en el siglo trece en la parte interior del delta de Níger. Esculturas en terracotta de soldados muestran que el gobernante Sundiata tenía un gran ejército. Una mezquita, o edificio de culto musulmán, se construyó de adobe con filas de columnas altas en la ciudad antigua de Jenne. El reino de Benín en el sur de Nigeria tuvo su auge en el siglo dieciséis. Como otros artistas africanos, los artistas de Benín eran expertos en trabajar metales. Hacían esculturas de alto relieve en bronce para cubrir las paredes y los pilares del palacio real. Estos relieves enseñan una jerarquía basada en el tamaño, donde el rey, o oba, es la figura más grande. En el reino Asante de Ghana, se creaba joyería de oro para los gobernantes para enseñar su autoridad divina. Además, tejedores creaban tela kente, una tela de colores luminosos y motivos vivos que vino a ser la tela real. Etiopía, la nación cristiana más antigua del mundo, produjo intricadas cruces de una variedad de materiales. Lección 2 Artistas africanos han contribuido al arte mundial con sus esculturas de madera. Artistas modernos en Europa usaron esculturas africanas como una fuente de inspiración. La mayoría de las esculturas que han sobrevivido hoy son de los siglos diecinueve y veinte. Aparecen en una gran variedad, porque grupos étnicos crean estilos y luego se inspiran en los de otros grupos. Figuras talladas en madera normalmente se representan con posturas frontales, tienen cabezas grandes y muestran poco movimiento. Las proporciones de cada figura reflejan preferencias culturas. Algunas figuras están hechas para contener los espíritus de ancestros y héroes culturales. Otras se usaban en rituales para enfrentar problemas sociales. El pueblo kota de Gabón creaba figuras para guardar las reliquias de sus ancestros. Los dogon de Mali esculpieron imágenes armoniosas del primer hombre y la primera mujer. Los baulé de Costa de Marfil crearon esculturas de sus esposos espirituales, o compañeros que viven en el reino invisible. Las máscaras africanas también toman diferentes formas y sirven varias funciones. Muchas veces como parte de disfraces enteros, están hechas para ser vistas en movimiento durante ceremonias. Muchas máscaras encarnan fuerzas poderosas. Las máscaras de los bua de Burkina Faso están hechas de una variedad de materiales y se usan durante eventos comunitarios. Las mujeres mende de Sierra Leona usan lustrosas máscaras negras tipo casco durante ceremonias que inician a mujeres jóvenes a la adultez. Aunque artistas anónimos crearon muchas obras de arte africanas, se han podido identificar a algunos artistas específicos. El artista yoruba Olowe de Ise talló postes que representan figuras con posturas activas. Un artista desconocido luba de la República Democrática del Congo creó apoyacabezas con su marca personal, “el peinado que cae en cascada”. Hoy en día el arte africano se entiende bajo sus propios términos, y toma su lugar entre las tradiciones artísticas del mundo. |  |
